Eduardo Caballero Calderon - Tipacoque (1940)

sábado, 17 de julio de 2010 ,


Doscientos años de independencia han dejado nombres como Galan, Santos, Velez, Soto, Pamplona, Guadalupe, Santander, etc. que son españoles. Los nombres Tipacoque, Chicamocha, Tunja, Sogamoso, Duitama, Charala, Surata, Guanenta, Raquira, Zipaquira son acaso las unicas palabras de lengua chibchombiana que aun se pronuncian y que ciertamente representan todo un evento precolombino. Esa Prehistoria solo puede conocerse ahora gracias al ejercicio de la ciencia moderna que es un legado colonial al igual que la Historia, o sea la escritura y la narrativa.
El relato de Caballero recuerda algunos de esos y de estos nombres cuando repasa su vida y la de sus antepasados en el valle del rio Chicamocha, frontera natural entre Santander y Boyaca, region abundante y escasa al mismo tiempo segun fueran ricos o pobres sus propietarios. Los hechos reales o ficticios de este libro aluden a personajes de la importancia del Zipa, los Agustinos y los Reyes catolicos y a otros de la importancia de la comadre Santos, Siervo Joya y la Mama Señora.
Obra prima de Caballero Calderon que sorprende por su familiaridad y sencillez; conmueve por el realismo e invita a pasar de un lado a otro del rio, a subir la peña seca hasta llegar al paramo a traves del olor de los trapiches y la yerbabuena; un paisaje andino donde el viento viene y va silbando nombres tan antiguos como el Sol.

Caballero Calderon, Eduardo. Bogota, Colombia 1910-1993
Narrador, ensayista, traductor y periodista. Politico, parlamentario y diplomatico. Secretario general de la UNESCO en Paris; fundador en Madrid de la editorial Guadarrama. Cofundador de la emisora H.J.C.K. Colaborador en los periodicos El tiempo; El espectador y La Razon y de la Revista de Indias. Premio Eugenio Nadal de novela(1965). Miembro de la Academia colombiana de la Lengua. Obras: El Cristo de Espaldas(1952), Siervo sin Tierra(1954),Manuel Pacho(1962), La Penultima Hora(1955), Cain(1969), El buen Salvaje(1963); Cuentos de Navidad, La Historia en Cuentos, Historia de dos Hermanos, El Cuento que no se pudo contar, El Arte de vivir sin soñar, Ancha es Castilla, Breviario del Quijote, Los sueños gramaticales de Luciano Pulgar, Cervantes en Colombia, Ensayo sobre las Pasiones, Prologos y Conferencias, Los Campesinos, Cartas colombianas, Hablamientos y Pensadurias, Historia privada de los colombianos, Americanos y europeos, El nuevo Principe.


Kafe es 3 - Primera Cita (2001)

martes, 15 de junio de 2010 , , , , , , , , , , ,


Del encuentro primero de este trio instrumental de la ciudad de Medellín en el año 2000 se produjo esta música muestra del desarrollo interpretativo y compositivo de la música más popular del interior del pais. El trio tradicional es modificado: la presencia de la flauta obliga a la conversación con la bandola en los pasajes melódicos mas expresivos que son acompañados por la guitarra; las versiones de bambucos, danzas y pasillos que hacen parte del acervo musical colombiano y las composiciones de Jorge Arbelaez las escuchamos aquí con nuevos acentos, sencillos, provocadores.

Músicos:
Delio Hoyos: flauta
Jairo Rincón: bandola
Jorge Andrés Arbeláez: guitarra

Tracklist:
01 - El viaje
02 - Glorita
03 - Miniatura
04 - Pa`los tres
05 - Pasaje
06 - Azul
07 - Bambuco para Natalia
08 - Por si acaso
09 - Intimo
10 - Ahora si
11 - Primera cita
12 - Bohemio
13 - Siempre Bogotá

Gentil Montaña - Seleccion varios Intérpretes colombianos

martes, 13 de abril de 2010 ,


A proposito de la musica para guitarra que compartimos en el post anterior traemos una seleccion de composiciones del maestro Gentil Montaña que encontramos en fuentes diversas y que complementa nuestro conocimiento de su obra. Asi, del mismo modo en que se ha tratado a Alirio Diaz, Leo Brouwer y Agustin Barrios, los interpretes colombianos se acercan a la musica de Gentil Montaña y la adpatan a sus necesidades de trio, estudiantina o conjunto de camara aprovechando la orquestacion y la armonia que brinda un instrumento como la guitarra en cada una de sus piezas, en cualquier pieza.
Buena parte de esta antologia ha sido incluida en programaciones de festivales nacionales como el Mono Nuñez, Hato viejo Cotrafa y el Festivalito ruitoqueño año tras año y es referente obligado en escuelas y conservatorios.


Musica (Intérpretes):

01 - Danza No. 6 (Trio Ancestro)
02 - Cedeño (David Gonzalez)
03 - Diego (Cuatro Palos)
04 - Siempre te recuerdo (Cuatro Palos)
05 - Pasillo de la Suit No. 8 (Trio Opus II)
06 - Nidia (Trio Opus II)
07 - El Pijao (Trio Arco Iris)
08 - Purificacion (Trio Arco iris)
09 - Omaira (Trio Arco Iris)
10 - La Cancion del Soñador (Trio Arco Iris)
11 - Brillante (Trio Joyel)
12 - Alborada tolimense (Trio Pierrot)
13 - Me duele el Alma (Trio Gomez Silva)
14 - El tolimense (Musica para el Pie izquierdo)
15 - Fantasia (Julian Amador Cardona)
16 - Cancion (Jualian Amador Cardona)
17 - Pasillo (Julian Amador Cardona)
18 - Bambuco (Julian Amador Cardona)
19-23 - Musica de la Epoca del Libertador (Gentil Montaña - Patronato colombiano de Artes y Ciencias)

Lapamariposa - Lapamariposa (1997)

lunes, 8 de marzo de 2010 , , ,


Proyecto musical formado por Carlos Izsak (bajo, voz), Carlos Rodríguez (batería, voz), Tomás Fajardo (percusión, voz), Francisco "Kiko" Nuñez (saxo, voz), José "Cheo" Romero (trombón, voz), Rafael Gómez (guitarra, voz) y Gustavo Ovalles (percusión, voz). José Romero y Francisco Nuñez provienen de la prestigiosa banda Desorden Público y forman LapaMariposa como un proyecto paralelo a sus actividades en Desorden Público. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de diferentes ritmos musicales en donde confluyen el rock, la música latina, toques de jazz. Su única producción discográfica lleva por titulo Lapamariposa (1997).

Personal:
Rafael Gómez: Guitarra & Voz
Carlos Izsak: Bajo & Voz
Tato Rodríguez: Batería & Voz
Tomás Fajardo: Timbal, Bongo, Bata, Caja, Guiro, Chequeré, & Voz
Gustavo Ovalles: Congas, Bata, Culo e puya & Voz
José Romero:Trombone & Voz
Kiko Núñez: Saxo Tenor, Ocarina, Warura, Kalimba & Voz

Invitados:
Fidel González: Bata, Culo e puya & Voz
Emigdio Suárez: Piano

Producido: LapaMariposa
Grabación& Mezcla: José Mendoza en Estudios Intersonido (Caracas)Master: BobMichaels at Pacific Coast Sound Works (Los Angeles)

Tracklist:
01- Iyalagua
02- Llano Para
03- La Lapa
04- Boogaloo
05- Ben Bond
06- Tiburón
07- La Dimensión
08- Soba Nova
09- N-Especial
10- Margarita
11- Bolero
12- Track sin titulo - Jam en vivo

Justo Almario - Family Time (1989)

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Músicos:
Kenia: voz
Abraham Laboriel, Sr.: bajo
Jimmy Haslip: bajo
Guillermo Guzmán: bajo
Larry Carlton: guitarra
Hadley Hockensmith: guitarra rítmica
Alex Acuña: percusión
Richie Gajate García: percusión
Jimmy Tanaka: teclados, percusión
Freddie Ravel: teclados
Joe Taylor: batería
Ramón Estagnaro: charango
Justo Almario: saxo soprano, saxo tenor, flauta, sintetizador

Tracklist:
01 - Seventh Avenue
02 - Morning Goodness
03 - Jugando
04 - To the Max
05 - Abrazos y Besos
06 - Smiles ahead
07 - Quiet Wind
08 - Rumbón
09 - Welcome

Producido por Jimmy Tanaka y Justo Almario.
Equipo: Steve Tavaglione (programación), Ian Terry (mezcla), Ace Steeler (asistente), Tim White (fotografía), Katheen Covert (dirección artística)



Maria Mulata - Itinerario de Tambores (2006)

viernes, 5 de marzo de 2010 , , ,

De cantante lírica a cantaora
por: Liliana Martínez Polo
tomado de El Tiempo

El día en que decidió convertirse en cantadora, Diana Hernández recordó las prime ras lecciones de bullerengue que le dio Etelvina Maldonado, en Cartagena, cuando la preparaba. Cantaban y se guíaban con la mirada los pasos de las mariamulatas. De ese recuerdo surgió el nombre de su grupo: María Mulata, con el que elaboró el álbum doble Itinerario de tambores. Desde niña, Diana supo que su camino era la música. Pero el bullerengue llegó más bien tarde, si se tiene en cuenta que a los 4 años tocaba bambucos y pasillos, con su hermano, en el dueto infantil Campanitas, que después se llamó Diana y Fabián. Tres veces recibieron galardones en el Mono Núñez, incluido el gran premio, en el 2003. Hernández había recorrido ya el país cuando se decidió por el canto lírico y se matriculó en la Javeriana. Ahora es una cantadora como Petrona Martínez y Etelvina Maldonado. Reconoce que tiene por delante un largo aprendizaje, pero confía en el aval de sus maestras. Muchas de ellas son ancianas legendarias, infaltables del Festival de Bullerengue de Puerto Escondido (Córdoba). Diana y el bullerengue es una historia de amor que comenzó en un curso de percusión folclórica. Se maravilló con las lecciones de Paulino Salgado, el fallecido Batata, hermano de la cantadora Graciela Salgado. Después conoció a Alé Kumá, grupo liderado por Leonardo Gómez, que editó el CD Cantaoras, que se convirtió en clásico, en el que acompañó con sonidos de jazz las canciones de cuatro mujeres. Una de ellas era Etelvina Maldonado. Diana se enamoró de la voz de Etelvina en canciones como ¿Por qué me pega?Y empezó a estudiar el bullerengue en serio cuando Gómez la invitó a hacer coros en las presentaciones de Alé Kumá y, más tarde, a la grabación del álbum en el que acompañó al rey del porro, Pablo Flórez. También Flórez fue un maestro. Pero el bullerengue había calado más hondo. Irene Martínez y Emilia Herrera, a través de sus grabaciones, hechas en acetato en los años 70, fueron sus modelos. Y en el baile, Diana buscó orientación, en Bogotá, de Clotilde Pitalúa y Martha Ospina. Estudiar a distancia no era suficiente. La única manera de ser una verdadera cantadora era echarse al agua... o a la rueda de bullerengue. Así que se inscribió en el festival de Puerto Escondido, en el 2005. Y se fue un mes antes, en un periplo de preparación, acompañada por Gómez. Partieron de Cartagena, donde Etelvina le transmitió todo lo que pudo. De ahí pasaron a María La Baja (Bolívar), Arboletes, Necoclí, Turbo (Antioquia) y Puerto Escondido. Y el primer mito que se cayó ante sus ojos, en Arboletes, fue la idea de que el bullerengue es una tradición femenina. Preguntó quién le enseñaba el baile y le señalaron a Freddy Suárez, director de El Orgullo de Arboletes. Supo que el baile recrea un coqueteo entre bailador y bailadora, mediado por la rivalidad del hombre con el tambolero. Después de cinco días bailando con Freddy, partió hacia Necoclí (Antioquia), a buscar a Eloísa `Eloa' Garcés. De su mano, tuvo su primera oportunidad real de entrar a una rueda de bullerengue y robarse el canto. "La rueda la forman en torno al grupo musical y los bailadores -explica Diana-. Y la gente que está mirando entra a quitarles la pareja a los que bailan". Entre cantadoras se 'roban' el canto, en una piquería sutil. La cantadora que entra comienza con un `lereo' y termina quedándose con la voz principal. Durante todo su camino, Leonardo Gómez, de Alé Kumá, iba grabando las improvisaciones. En Turbo (Antioquia), Diana conoció a Eustiquia Amaranto y a Martina Balseiro (de 94 años). Y llegó muy tarde al encuentro con Buenaventura Medrano, en Puerto Escondido. La legendaria cantadora de 115 años, a la que soñaba conocer, había muerto dos meses antes. Ya en el Festival coincidieron todas. Ese año, la competencia se dividió entre grupos tradicionales y de proyección. En esta última, su tambolero y una de sus bailarinas se llevaron los aplausos. Y aunque en ese primer intento Diana no llegó a ganar, dejó una buena impresión. "Era un orgullo -recuerda-, oír que las cantadoras decían a las otras: 'Ella es buena, porque yo le enseñé`. Volvieron a competir en el 2006, sin importar trayectoria. Esta vez, Diana y sus maestras Eustiquia Amaranto y Eloa Garcés fueron nominadas al premio de mejor cantadora. No tenía a Etelvina cerca para celebrarlo, porque la cantadora había ganado tantas veces, que la declararon fuera de concurso y no asistió. De toda esa experiencia quedaron horas de grabaciones, algunas históricas. Por eso el álbum de María Mulata es doble, porque el primer CD trae los cantos de Diana y su grupo y el segundo o `lado B', como lo llama ella, trae todo el registro documental de las ruedas de bullerengue en las que participó con las cantadoras durante aquel viaje inolvidable que la transformó en cantadora. María Mulata, el grupo dirigido por Diana Constanza Hernández, fue escogido para participar por Colombia en la competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2007, con la canción 'Me duele el alma', compuesta por Hernández y Leonardo Gómez (de Alé Kumá). La participación se definió cuando Gómez envió la canción de María Mulata, presente en el disco Itinerario de tambores', a la organización, que les notificó que habían sido seleccionados en la modalidad folclórica (también está la modalidad internacional), del Festival.

Músicos:
Diana Hernández : voz, dirección musical
Juan Carlos Puello : tambor alegre
Wilson Fontalvo : tambor alegre
Rafael Castro : tambora
Jorge Aguilar : percusión y coros
Ana María Ulloa : coro
Kelly Ojeda : bailadora y corista

TrackList:

lado a:
01 Mamba
02 Marianita
03 Me duele el alma
04 Puerco Jabalí
05 Yo quiero cantar así
06 Apila el arró
07 Cangrejito
08 La máquina
09 La Pava echá
10 Arrullo
11 Negro mirar
12 La candela de vapo
13 Agua del canal
14 Dame la mano prima

lado b:
01 Cada uno, cada cual
02 El palo 'e Juana Miranda
03 Pa la escuela nene
04 Ataole
05 Alisé
06 Rula
07 Guacamayo prieto
08 Morelo
09 Manolo Barrios
10 La guanábana dulce
11 Bullerengue pa vendé
12 Puente de Medellín
13 Adios mi negra
14 Monteriana

Andrés Caicedo - Que viva la música! (1977)

miércoles, 3 de marzo de 2010 , ,


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